收藏书画大师的纸上作品

　　不管是资深收藏家，还是对西方艺术跃跃欲试的新藏家，在刚刚开始涉猎西方现代艺术时，听到最多的一个建议大概都是“从纸上作品开始”。下面书画装裱机厂家为大家介绍：

　　纸上作品其实是一个比较大的概念，从狭义上讲是素描和速写，就是用铅笔、炭笔、钢笔在纸上描绘的单色画。但是广义上，纸上作品也包括水彩、水粉、粉彩、蛋彩、胶彩甚至拼贴画，等色彩非常丰富的作品。在艺术市场，纸上作品的概念更加宽泛，有时用上述材料画在画布上的作品 ，也会被归入纸上作品。

　　而我们之所以要收藏纸上作品，是因为它可以与艺术家最伟大，最具代表性的作品产生联系。它让我们更直接地看到大师灵光一现的瞬间，以及艺术家是一步步准备，将自己的想法落到实处的。

　　铅笔素描是最为人所熟知的纸上作品，几乎所有艺术家都是从此开始，因此几乎所有艺术家都会有这类作品。比如这件拉斐尔(Raffaello Santi)的《缪斯头像》在2009年拍出了4800万美金，成为目前最贵的古典大师素描作品。而它其实是《帕纳苏斯壁画》(The Parnassus)的草图。

　　纸上特殊材质也不少，比如Conté crayon这种绘画材料，来源于法国的一家颜料制作公司。法国的现代艺术家们一般用它来为画面打底，确定形貌位置，类似铅笔或炭笔的作用。但是乔治·修拉(Georges Seurat)却将这种材料用到了出神入化的效果。

　　在常见的纸本创作中，艺术家大多会用线条来进行轮廓塑造，然后用阴影塑造体积。但修拉在用Conte crayon画画时没有用线，而是通过块面、结构和阴影来塑造形态。其中还有很多对于光的暗示，就像他的点彩画一样，有种朦胧的美，让人感觉空气中有一种雾气。比如曾于2015年拍出过1100多万美金的《游泳男孩习作》，便是他《阿尔涅尔的浴场》的习作，但是作为独立画面也有非常高的艺术性。

　　另一种知名度不高的画材——蜡笔其，实是一种很受欧洲艺术家欢迎的颜料，比如《小丑头像》是毕加索(Pablo Picasso)在1970年用蜡笔所画的典型图式。大家可能见过毕加索早期(玫瑰时期)创作的小丑形象，他刚到巴黎时接触了很多马戏团人群，所以当时他把小丑作为自己的第二人格，代表了一种波西米亚式、自由自在的形象。毕加索小时候就能画得像拉斐尔一样好，但他一生都在追求画得像小孩一样。在这幅毕加索89岁所画的线条中，也完全看不到老人衰弱的感觉，而是充满活力，尤其衣服的装饰部分很跳跃。

　　纸上作品的升值空间

　　谈了这么多纸上作品收藏的案例，那么如果以投资为目标，纸上作品的升值空间大不大呢?

　　比如马格利特的《吻》这件作品很有意思，每隔5年会上拍一次，2005年它在佳士得伦敦拍了109万美元，5年后它再次上拍，价格变成了194万美元，而到2015年，这件作品拍出了312万美元。其实这种5年转手一次的作品，在市场上还是比较少的，因为现代艺术收藏很多都是由家族收藏，他们的收藏维度一般是几十年。

　　不过马格利特比较特殊，它之前的市场被低估了，超现实艺术家当时也没这么热。所以每隔5年他的作品都有近一倍的增长。

　　更有意思的是塞尚的《有瓜果的静物写生》，它的涨幅比马格利特更惊人，不过间隔时间也更长。首先，这件作品最早在1978年，拍出了30余万英镑，12年后这件作品再度上拍卖了253万英镑。第三次拍卖是2007年，当时卖了2552万美金。

　　这件作品之所以出现了如此飞跃性的上涨，除了这件作品是一件重要的塞尚水彩画，还因为其背后的递藏源流，也极大影响了它的价格表现。《有瓜果的静物写生》最早由一位瑞士的大藏家收藏，1978年他的收藏整体释出时也被称为“世纪拍卖”，而当时的30万英镑其实也是一个天价。第二次上拍是英国铁路养老基金会的拍卖专场，253万被大古董商埃斯卡纳齐(Giuseppe Eskenazi)买走，经过18年的增值才再次出售，最终在艺术市场高峰时完成近10倍增长。

　　最后，要特别注意的一点是，纸上作品比较脆弱，它的纸张和颜料容对光、温度和湿度等都非常敏感，在装框、裱板、钉孔、毛边和底板染色等细节要有比较专业的要求。